CED Arborizadora visita a Valenzuela y a Garcés

Estudiantes del Colegio Arborizadora Alta visitan la Fundación Valenzuela y Klenner y la Galería de Alonso Garcés

Fecha y lugar: Bogotá, 23 de noviembre de 2005
Lugar de salida: Colegio Distrital de Arborizadora Alta, Cra. 43 # 70 A – 50 Sur, Ciudad Bolívar, Bogotá
Hora: 9:15 a.m.
Destino: Barrio La Macarena, Fundación Valenzuela y Klenner, Galería Alonso Garcés. Cra 5 entre calles 25 y 26.
Hora de regreso: 12:40 mediodía

A través de las ventanas del bus pueden verse las ramas de algunos de los escasos árboles que hay en Ciudad Bolívar, en Arborizadora Alta. Nombre paradójico porque si bien el lugar es elevado en la loma, hay pocos árboles: gran parte del espacio disponible está "sembrado" de ladrillo.

En medio de esta paradoja, resulta notable el intento realizado por algunas alumnas y profesores para “reverdecer” la loma que se encuentra enfrentada visualmente al colegio. Notable que la palabra “reforestación” sea reemplazada por su sentido cromático: “reverdecer”. Notable que el habitante se dedique a devolver el verde a las lomas, porque señala una segunda instancia en el proceso de establecerse: superada la necesidad urgente de ocupar un espacio y levantar un techo ahora mira el entorno para devolver algo del color que el ladrillo restó a la loma. Las siguientes 9 fotos fueron tomadas por los estudiantes de Arborizadora Alta luego de participar en un taller "surealista" que consistió en ver la película "El perro andaluz", luego escribir sobre un papel una serie de imágenes de la película (en el orden en el que fueran acudiendo a la memoria) y finalmente salir a obturar una cámara a la manera "surealista":

Montados en el bus veo el grupo de estudiantes contagiado del interés de la salida: “¿adónde iremos?”, “¿qué es lo que vamos a ver?”. Una de las estudiantes le dice a Claudia: “los fines de semana venimos de paseo al centro; visitamos el centro y almorzamos en los restaurantes chinos que son deliciosos”. Otra estudiante: “mi padre llega muy cansado de su trabajo entre semana y no tiene ánimo de salir al centro”. Otra: “una vez fuimos a visitar el botánico” y sigue un breve relato de la experiencia.

Sobre el mapa: la distancia desde el Juan José Rondón (sector de Ciudad Bolívar donde está localizado el Colegio Distrital de Arborizadora Alta) hasta la calle 26 con carrera 5 es la misma que desde la 134 con autopista o desde el puente aéreo hasta la calle 26 con carrera 5.

Museo, galería o fundación son gradaciones demasiado sutiles de la experiencia. Van a ver “algo”: ese “algo” son obras de arte. Obras de arte que se encuadran mas allá del texto escolar y de sus territorios asociados, obras en vivo y en directo, obras que proponen y aspiran a brindar una experiencia completa en el lapso de su “contemplación”, de su experimentación (“me impresiona demasiado ver todo lo podemos aprender en menos de mediodía”, estudiante de Arborizadora Alta)

Bajamos la cuesta en S y llegamos a la vía principal (sobre el mapa, parece ser la 61 Sur) tomamos al oriente y salimos a la Caracas, un poco al norte de la estación Molinos (Calle 59 sur). La ciudad se abre como si fuéramos turistas. Me dedico a tomar fotos de las estaciones de transmilenio: no son muchas las ocasiones en que se puede andar paralelo al transmilenio y a la misma altura de los pasajeros, es un punto de vista inusual:

Realizamos un ejercicio que se llama “fotográficas”: ver la fotografía como un encuadre que puede fijarse en diferentes soportes: la película, el CCD, la memoria humana. Mientras tanto un flujo continuo de fotones impacta el CCD de la cámara para generar impulsos eléctricos ¿Es posible que si se aumenta exponencialmente la razón de tomas realizadas por habitante debido a los bajos costos de toma de la fotografía digital terminemos con todos los fotones convertidos en impulsos eléctricos, sumergidos en una especie de “invierno digital”?

Llegamos a la Fundación Valenzuela y Klenner a las 10:00 a.m. justo en el momento en el que Francesca Bellini abre la puerta de entrada. A pocos metros aparecía Daniel Panqueva y un poco después aparece Jairo Valenzuela. La exposición: “señales de humo – de la reflexión a la acción”

Los estudiantes fueron recibidos con amabilidad; al mismo tiempo la frase que parece haber nacido con la obra de arte: “no tocar”. No es que piense que las obras deben necesariamente ser “tocadas” pero sí, que si no se toma el riesgo del deterioro probablemente la obra se quede por fuera del límite de oportunidad de una experiencia personal. Podría conjeturarse que todas las exposiciones –por disímiles que parezcan- tienen en común este “no tocar”. Una frontera para experimentar en el arte.

A todos les pasó desapercibido este esténcil:



Una vez abiertas las puertas la población humana inunda paulatinamente todos los espacios. Cada uno se detiene en las obras que le interesan; nos hemos hecho el propósito de no dar explicaciones mas de la cuenta. Este propósito tiene varias motivaciones: por un lado no afectar esa primera mirada que el estudiante pudiera tener sobre la obra; por otro, no realizar conjeturas acerca de las intenciones de un autor; por último, desafiar a las obras a sostenerse sin la extensión de un intérprete humano. A veces se tiene la sensación de que el intérprete humano es una parte de la obra, o en forma más drástica, es la obra que se detona por el ícono de otra “obra” que deposita el artista en el medio de una sala de exposiciones.

Lo anterior sin ánimo de calificar: aquí está Francesca Bellini respondiendo a las inquietudes de los estudiantes:
Acercándome a través de la lente zoom de la cámara la veo aclarar con interés y amabilidad las cuestiones de los estudiantes: algunos pensaban que el video de Humberto Polar era el registro de un suicidio en vivo. Otros se sentaron a mirar la proyección de José Alejandro Restrepo como si fuera una película, es decir, desprovista de su investidura de obra de arte (y le fué bastante bien). Se los ve saltando por el susto de la mordida de serpiente y siguiendo los personajes como en una película de acción.
Abajo se detuvieron en las obras de Raymond Chaves y en la moneda de la codicia.

Y aquí preguntaron si la obra era alusiva a la conquista española:

La siguiente obra no fue muy visitada pero recibió el más fuerte de los comentarios:

Este es el comentario:

“hola claudia te expresare todo lo que senti en el paseo
cuando llegamos ala fundacion valenzuela observe todos aquellas figuras de arte me sorpendio la de la sociedad mostrando a quellos ricallones sin nigun prolema y la siguiente sociedad estabamos nosotros los del sur con graficas de violencia y de muertes. la otra figura fue de las manos expresaba creatividad ,la otra fue en el patio en el piso habia una figura que nadien habia resuelto . en la otra galeria solo habian obras de beatriz gonzales ella expresa la tistesa de las mujeres la matansa de las personas la violencia las enfermedades de las personas la fe que le tiene a dios . las perersonas que a sen obras de artes son personas que expresan sus sentimientos sus creatividades . gracias por leer miexprecion hacia el arte soy del curso 603 me llamo lexdy julie castiblanco alvarado”

Me atrevería a pensar que la obra de arte tiene siempre una localización como punto de partida y que desde dónde se dice a veces niega lo que la obra pretendidamente quiere decir. Me abstengo de hacer cualquier trabajo de edición en aras de una falaz defensa de la dignidad del autor: creo que la rusticidad demuestra la potencia de una voz propia que no necesita que nadie la defienda o la dignifique. De otra parte creo que cualquiera que sepa leer, puede leer.

Pues bien: ¿desde dónde parte esta obra? Podría decirse que desde la visión que el acomodado tiene del desposeído (aún creyendo que habla en la defensa del desposeído). En este caso la visión que el uno tiene del otro no coincide con la visión que el otro tiene de si mismo (la misma frase puede ser válida intercambiando la ocurrencia de los términos otro y uno).

Las obras que mayor interés capturaron fueron las obras en medios audiovisuales. En el grupo de obras audiovisuales encontramos la de Beltrán Obregón, Tetrapack. De esta obra se realizó una toma con dos segundo de duración, reduciendo la discursividad del video a la instantaneidad fotográfica (imposible realizar un registro con flash...) Se dijo que era un supermercado que parecía un "tren" (¿el tren del consumo?)

Lamentablemente, no pudieron apreciar las obras performativas, dado que su exhibición está condicionada a un tiempo específico; se limitaron a leer los textos brevemente.

Y esta obra, la del patio, resultó enigmática:

Para cerrar este capítulo, estas imágenes:

Salimos de la Fundación Valenzuela y Klenner y decidimos aparecer por sorpresa en la Galería de Alonso Garcés. Allí había una muestra de Beatriz González.

La recepción fue igualmente amable, me atrevería a decir cálida. Dejamos los morrales en la entrada y la galería acogió al grupo. Liliana Vargas salió a recibirlos; luego se sumó Alonso Garcés.

Vimos dos exposiciones que si bien parecen esencialmente distintas podría decirse que tienen en común el afán de la experimentación y una cierta inclinación hacia una “crítica social”. En resumen, cosas que parecen distintas y que parecen iguales.

Aquí hay algunas imágenes con un marcado sentido de la simetría:

¿De dónde proviene esta extraña interacción "coreográfica" entre estudiantes y obras?

Nuestra última parada: el parque de la Independencia para tomar un refrigerio, jugar con los perros callejeros, bromear con las fotos y hacer tiempo para el bus que pronto nos recogería:

Cito algunos comentarios de otros estudiantes:

"Me pareció una salida muy interesante y educativa"

"La salida me pareció muy interesante e importante para nuestro enriquecimiento cultural. Las exposiciones son excelentes"

"Muy bacana"

"Muy buenas las Obras de arte y como las manejaban"

"Me parececió que era muy bacano y dibertido reconocer personajes importantes de nuestro país"

"La salida fue muy buena todo me gustó, muy chébere"

"Me pareció muy bacano los cuadros y los videos vistos porque reflejan nuestra problemática"

"El hecho no es contarlo el hecho es vivirlo; es la mejor parte"

Y cierro con este comentario:

"hola claudia diaz le habla la niña que estubo aconpañandolos en la salida el dia 23 de noviembre a la fundacion de velen zuela flenner de PINTURAS Y OBRAS y la academia de otras escuolturas de pintores me pareci muy bonito todo aquello que bimos en aquel lugar especial despeje mi mente con aquello me gusto la de la historia delos tre barrios ,la mqacarena y perseberancia ...cuando florese las amapolas MARIA TERESA CANO ...colesion de manos 350huantes de vinilos rojos con anilia roja 2005 VICTOR ESCOBAR...el volcan de papel periodico huzo pox320cm 2005 RAIMON CHAVEZ fueron esculturas muy lindas de la fundacion y de la galeria me gusto la de el fantasma de hierro de GERMAN LONDOÑO...la obra de arte sobre oleos BEATRIZ GONZALES CHAOOOOOOOOOOOOOOOhBEATRIZ GONZALESCHAOOOOOOOOOOOOOOO "

Agradecimientos:
Estudiantes del Colegio de Arborizadora Alta.Profesores: Yolima Gutiérrez, Carlos Holguín, Paola, Javier. Fundación Valenzuela y Klenner: Jairo Valenzuela, Francesca Bellini, Daniel Panqueva. Alonso Garcés Galería: Alonso Garcés, Liliana Vargas, Claudia Rodríguez, Oscar. Marta Bonilla, Mario Batelli, Claudia Díaz.